ΣΧΟΛΗ

Η σχολή θα λειτουργήσει σύμφωνα με τον προγραμματισμό της, από 01/10/2024.

Για πληροφορίες και εγγραφές η γραμματεία θα είναι ανοιχτή :

Πέμπτη 26/09/2024 18:00 – 21:00
Παρασκευή 27/09/2024 18:00 – 21:00
Σάββατο 28/09/2024 12:00 – 15:00
Κυριακή 29/09/2024 12:00 – 15:00
Δευτέρα 30/09/2024 18:00 – 21:00

Σε αντίθεση με τα μαθήματα άλλων φορέων, απευθύνονται κυρίως σε ενήλικες – η μέση ηλικία είναι 35 ετών περίπου. Τα μαθήματα γίνονται στη μεγάλη κλειστή αίθουσα στο Λόφο Φιλοπάππου, όλες τις ημέρες της εβδομάδας. Λειτουργούν περισσότερα από 30 τμήματα, που το καθένα διαρκεί μιάμιση ώρα (εκτός από τα τμήματα για παιδιά, τις Κυριακές και τα ειδικά μαθήματα , που διαρκούν μία ώρα). Διδάσκονται οι πιο διαδεδομένοι χοροί από όλες τις περιοχές της Ελλάδας, φυσικά στην πιο γνήσια μορφή τους. Τα μαθήματα γίνονται από ειδικά εκπαιδευμένους Δασκάλους, χορευτές του συγκροτήματος, με πάνω από 500 παραστάσεις στο ενεργητικό του ο καθένας.

Το πνεύμα της διδασκαλίας είναι ότι ο χορός δεν είναι μόνο κίνηση. Μαζί με τις χορευτικές κινήσεις δίνονται ποικίλες πληροφορίες για την περιοχή, την περίσταση, τη μουσική, τη φορεσιά και άλλα στοιχεία που συνδέονται με τον εκάστοτε χορό. Στο τέλος κάθε χρονιάς όλοι οι μαθητές δίνουν παράσταση, με τους οργανοπαίχτες και τις φορεσιές του Θεάτρου. Ενδιάμεσα το κάθε τμήμα κάνει δικές του χορευτικές βραδιές.

Το κέντημα είναι γλέντημα
Η ρόκα είναι σεργιάνι
Και ο έρμος ο αργαλειός
είναι σκλαβιά μεγάλη

~ Λαϊκή παροιμία ~

Σε παλαιότερους χρόνους, το κέντημα ήταν βασική και κυρίαρχη τέχνη διακόσμησης του ενδύματος και στολισμού της οικίας.

Ως τρόπος έκφρασης και επικοινωνίας που κληροδοτήθηκε με αγάπη, στοργή και μεράκι από τις προηγούμενες γενιές δεν παρέμεινε κλεισμένο και απαξιωμένο στα σεντούκια με τις προίκες των γιαγιάδων. Κοσμεί εμφατικά το σύγχρονο ένδυμα προσθέτοντας μεγαλύτερη αισθητική αξία και λάμψη, ενώ παράλληλα αποτελεί κομψό χειροτέχνημα που στολίζει την σύγχρονη κατοικία, φέροντας την μοναδική σφραγίδα του χειροποίητου. Ταυτόχρονα, αποτελεί πηγή έμπνευσης και δημιουργίας αξεσουάρ ή καθημερινών μικρών χρηστικών αντικειμένων και δώρων, αντλώντας ιδέες από τα χαρακτηριστικά μοτίβα της ελληνικής παραδοσιακής φορεσιάς. Αξιοσημείωτο είναι το γεγονός ότι κάθε περιοχή διακρινόταν από τα σχέδια και τα χρώματα και τα υλικά που χρησιμοπούσαν οι κεντήστρες στα έργα τους (π.χ. το καραβάκι στην Σκύρο, την Βυζαντινή απλή (κρητική) κ.α.)

Έργα σπάνιας κεντητικής τεχνικής αποτελούν μοναδικά κειμήλια μουσείων και συλλογών. Η βιομηχανική έξαρση και τα επιτεύγματα της τεχνολογίας έδωσαν μια διαφορετική διάσταση στις παραδοσιακές χειροτεχνίες, και αναντίρρητα και στην κεντητική.

Από τις κλωστές που με υπομονή και μέτρημα σχημάτιζαν κεντίδια και κεντήματα σε σχέδια και επαναλαμβανόμενα θέματα, σε μορφές και εικόνες και σύμβολα και που αποτύπωναν συναισθήματα, αναδεικνύεται ένας ολόκληρος κόσμος που προσφέρεται και σήμερα για γνωριμία, για να υπογραμμίσει την αξία της της αισθητικής, της δημιουργίας και της τεχνικής τελειότητας.

Είναι οι ίδιες οι κλωστές και τα σχέδια και τα χρώματα που πλούμιζαν το ύφασμα, που κατακτούσαν πόντο-πόντο την επιφάνεια, που έπλαθαν και εξύφαιναν με τις ώρες και τα χρόνια το παραμύθι και την ιστορία, που αφηγούνταν με λεπτομέρεια την ζωή ολόκληρη μέσα από δαιδαλώδεις διαδρομές.
Το Θέατρο “Δόρα Στράτου”, στα πλαίσια των πολυπληθών δραστηριοτήτων και εκτιμώντας την αξία της διατήρησης και προβολής της παραδοσιακής τέχνης της κεντητικής, παραδίδει μαθήματα ελληνικού παραδοσιακού κεντήματος.

Διδάσκονται βελονιές από τη μοναδική σε μέγεθος και πλούτο συλλογή του Θεάτρου (2200 πλήρεις φορεσιές, με κοσμήματα και εξαρτήματα, φτιαγμένες στα χωριά) από την κα. Δήμητρα Παπουτσοπούλου, την πλέον καταξιωμένη δασκάλα κεντητικής, με πολλές δεκαετίες εμπειρίας στο ενεργητικό της. Εχει καταγράψει μέχρι σήμερα πάνω από 200 παραδοσιακές βελονιές, από τις οποίες οι περισσότερες είχαν εξαφανιστεί. Ηδη κυκλοφορεί το λεύκωμα “Παραδοσιακές βελονιές” από το Πολιτιστικό Ιδρυμα Τράπεζας Πειραιώς.

Με αυτόν τον τρόπο, το Θέατρο πραγματοποιεί τον γενεσιουργό σκοπό της αείμνηστης ιδρύτριάς του, Δόρας Στράτου για την διάδοση, διάσωση και προβολή του λαϊκού μας πολιτισμού.

ΔΩΡΕΑΝ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ ΚΕΝΤΗΜΑΤΟΣ

Από την Τετάρτη 16 Νοεμβρίου 2022 αρχίζουν τα δωρεάν μαθήματα ελληνικού παραδοσιακού κεντήματος από το Θέατρο “Δόρα Στράτου“, για 17η χρονιά. Τα μαθήματα θα γίνονται κάθε Τετάρτη ώρα 10:30-12:30 στο Σπίτι του Χορού, Σχολείου 8 (πάροδος Αδριανού 122) στην Πλάκα.

• Διδάσκονται βελονιές από τη μοναδική σε μέγεθος και πλούτο συλλογή του Θεάτρου (2000 πλήρεις φορεσιές, με κοσμήματα και εξαρτήματα, φτιαγμένες στα χωριά).
• Οι μαθήτριες έχουν ειδική έκπτωση στις εκδόσεις (βιβλία, δίσκοι κλπ.), και συμμετέχουν στις χορευτικές βραδιές και τις άλλες εκδηλώσεις.
• Η αίθουσα μαθημάτων είναι στο Σπίτι του Χορού, οδός Σχολείου 8 (πάροδος Αδριανού 122) στην Πλάκα, κοντά στην Πλατεία Συντάγματος (μετρό Σύνταγμα ή Ακρόπολη).

COMPREHENSIVE WORKSHOP 2024

29 July to 2 August 2024, 34th year

Over 30 hours of Greek folk dance and culture!

The national Dora Stratou Dance Theater, the living museum of Greek dance since 1953, offers workshops in English. Monday through Friday. Classes on other dates upon demand.

PROGRAM

• Introduction to Greek folk dance, Monday 11:00-14:00 in the Theatre’s 5-storey office building in Plaka, the picturesque old town of Athens
• Dance classes, 4 hours every day. Dances from all Greek regions according to field research carried out by the Theatre’s ethnographers. Preference to dances performed on stage that week. Dora Stratou Theatre, on the pine-tree covered Philopappou Hill, opposite the Acropolis 17:00 to 21:00
• Class on headdresses
• History of Greek dance, lecture by the President Dr Alkis Raftis
• Theatre’s wardrobe guided visit to the 2,000 authentic village-made costumes, complete with folk jewelry and accessories
• Theatre performances
• Folk art museums

Instructors are Theatre’s senior dancers (each having over 200 performances’ experience)

Fee: 165 euros (140 for CID members)

Folk dance teachers, enthusiasts, dancers and researchers have an opportunity to experience the daily life of a folk dance theatre unique in the world, and to benefit from the wealth of its resources. These workshops are official, not to be confused with classes to tourists on a commercial basis.
Classes on demand every day of the year.

The Theatre is a non-profit organization subsidized by the Ministry of Culture and the National Tourist Organization. It celebrates its 70 years in 2023.

Other activities

Greek dance classes every day throughout the year. Lectures, workshops, research programs. Copies of folk costumes made to order. Library, collections and archives. Numerous publications: books, albums, postcards, CDs, DVDs, T-shirts, posters etc. Close cooperation with the International Dance Council CID at UNESCO, www.cid-world.org

Η Ομάδα Μελέτης της Αρχαίας Όρχησης λειτουργεί από το 1991 στο Θέατρο «Δόρα Στράτου». Η ιδιομορφία της Ομάδας είναι ότι συνδυάζει την επιστημονική έρευνα με την καλλιτεχνική αναζήτηση. Η θεωρητική έρευνα έχει αποδώσει τη δημοσίευση πολυάριθμων βιβλίων, άρθρων και ανακοινώσεων σε διεθνή επιστημονικά συνέδρια. Η πρακτική εφαρμογή περιλαμβάνει μαθήματα χορού, σεμινάρια, διαλέξεις και παραστάσεις.

Στο πρόγραμμα συνδυάζονται η θεωρητική και η πρακτική μελέτη και έρευνα, τόσο της ελληνικής Αρχαιότητας (όρχηση, μουσική, αρχαίο δράμα), όσο και διαφορετικών χορευτικών παραδόσεων (σύγχρονος ελληνικός και παραδοσιακός, ινδικός, ανατολίτικος, αφρικάνικος, ιαπωνικός, σύγχρονος χορός κ.ά.). Επίσης μελετώνται μορφές χοροθεραπείας από την Αρχαιότητα ως τις μέρες μας.

Μερικά από τα θέματα που έχουν αναπτυχθεί είναι: κίνηση, χορός, αρχαιολογικά, φιλολογικά στοιχεία και φιλοσοφικές προϋποθέσεις του αρχαίου ελληνικού χορού, αρχαίο δράμα (θεωρία και πράξη), οι Δελφικές Γιορτές και η ποίηση του Αγγελου Σικελιανού, η γυναίκα στην αρχαιότητα, χορός και μαγεία, διεπιστημονική προσέγγιση του χορού, εφαρμογές στην εκπαίδευση, στη χοροθεραπεία, στη δια βίου μάθηση κ.ά.

Πέρα από τη μελέτη, σκοπός της Ομάδας είναι η παραγωγή χοροθεατρικών παραστάσεων από τα ίδια τα μέλη της.
Συντονίζει η Δρ. Αννα Λάζου, ενώ συμβάλλουν πολλοί καταξιωμένοι δάσκαλοι και ερευνητές από το χώρο του χορού και γενικότερα των γραμμάτων και των τεχνών.

Οι φετινές συναντήσεις θεωρίας και πράξης (δράμα, όρχηση, φιλοσοφία) συνεχίζονται μετά από δεκαετίες γόνιμης μελέτης και εφαρμογής. Κάθε Τρίτη 17:30 και Πέμπτη 19:30, από 1 Οκτωβρίου 2019. Δεκτοί ανεξαρτήτως ηλικίας και εμπειρίας.

Διαδικτυακά μαθήματα θεωρίας & πράξης του αρχαίου ελληνικού χορού για τη χειμερινή περίοδο κάθε Τρίτη 19:30

Παράλληλα πραγματοποιούνται δια ζώσης σεμινάρια χορού για 10μελή τμήματα, στην οδό Σχολείου 8 (γραφεία του Θεάτρου) με το παρακάτω πρόγραμμα:
Παρασκευή, 18 Νοεμβρίου, 18:00
Παρασκευή, 16 Δεκεμβρίου, 18:00
Πέμπτη, 19 Ιανουαρίου, 18:00
Πέμπτη, 16 Φεβρουαρίου, 18:00

Εγγραφή με υποβολή βιογραφικού σημειώματος στο mail@grdance.org

Διεθνής πιστοποίηση σπουδών με την συμπλήρωση 150 ωρών παρακολούθησης.

Περιγραφή

Η δεύτερη σε μέγεθος μετά τις παραστάσεις σειρά εκδηλώσεων είναι οι βραδιές, που γίνονται κατά κανόνα τις Πέμπτες ώρα 21.00 στην αίθουσα διαλέξεων του κτιρίου γραφείων στην Πλάκα, με ελεύθερη είσοδο. Από αυτές έχουν περάσει οι πλέον αξιόλογοι ερευνητές του παραδοσιακού πολιτισμού ή/και του χορού. Οι εισηγητές επιλέγονται με βάση τη μακροχρόνια ενασχόλησή τους με το αντικείμενο ή τη συγγραφή σχετικών βιβλίων ή άρθρων. Κύριος σκοπός είναι η παροχή ειδικευμένων γνώσεων σε κάθε ενδιαφερόμενο, αλλά ιδιαίτερα σε δασκάλους χορού, ιστορικούς, μουσικούς, λαογράφους, με ευχάριστο και ζωντανό τρόπο.
Συνδυάζονται οι θεωρητικές εισηγήσεις από ειδικούς μελετητές, με τις πρακτικές γνώσεις των φορέων της χορευτικής παράδοσης.

Συντονίζει η Μαριγούλα Κρητσιώτη.
Είσοδος ελεύθερη.

Εχουν γίνει πάνω από 470 τέτοιες βραδιές, με ισάριθμους εισηγητές.

Είναι μόνιμος θεσμός από το 1988 χωρίς χρηματοδότηση.

Πρόγραμμα Διαλέξεων 1988-2016

Βρείτε το πρόγραμμα διαλέξεων εδώ.

Μέσα στη δεκαετία του 1980 ο αριθμός συγκροτημάτων αυξήθηκε θεαματικά – από μερικές δεκάδες έγιναν μερικές χιλιάδες. Ηταν ανάγκη πλέον να στραφεί η έμφαση από την ποσότητα προς την ποιότητα. Ο θεσμός των σεμιναρίων (όπως και των διαλέξεων και των συνεδρίων) ήταν άγνωστος. Τα σοβαρά βιβλία ή άρθρα ήταν ελάχιστα, οι ερευνητές του χορού μετρημένοι στα δάχτυλα του ενός χεριού. Ξεκίνησε τότε μια προσπάθεια από το Θέατρο και τη ΔΟΛΤ για την αναβάθμιση, όχι μόνον των δασκάλων αλλά και της όλης αντιμετώπισης του χορού. Επρεπε πρώτα να πεισθούν όλοι ότι ο χορός είναι ένα θέμα σοβαρό, που αξίζει να το προσεγγίσει κανείς μελετητικά γιατί έχει βάθος. Μέχρι τότε, ακόμα και οι ίδιοι οι δάσκαλοι πίστευαν ότι είναι μεν κατάλληλος για διασκέδαση ή σαν θέαμα, αλλά για τίποτα περισσότερο.

Οι λίγοι που είχαν υποψιαστεί τον πλούτο του χορού δεν ήξεραν πώς να τον προσεγγίσουν και δεν είχαν τα μεθοδολογικά εργαλεία γι αυτό. Το 1ο Συνέδριο για την Ερευνα του Χορού, που έγινε το 1987 στη Λάρισα με συνεργάτη το Δημήτρη Γούσιο, ήταν η κομβική στιγμή για την αλλαγή. Οι υποψήφιοι ερευνητές γνωρίστηκαν μεταξύ τους και με ξένους συναδέλφους τους, πήραν την ώθηση και τις κατευθύνσεις, και ξεκίνησαν τότε ο καθένας στο χώρο του μια πορεία που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Σαν αποτέλεσμα, η Ελλάδα είναι η πρώτη χώρα στον κόσμο (κατ’ αναλογία πληθυσμού) σε αριθμό συγκροτημάτων, διδακτορικών, δημοσιεύσεων, μαθημάτων και σεμιναρίων.

Τα πρώτα σεμινάρια ξεκίνησαν το 1988 στο κτίριο γραφείων στην Πλάκα. Αργότερα, καθώς αυξανόταν η συμμετοχή, μεταφέρθηκαν στη μεγάλη αίθουσα στο Λόφο Φιλοπάππου. Χωρίζονται σε τρεις περιόδους, η κάθε μία με διαφορετικό πρόγραμμα και οπτική γωνία. Αρχικά διαρκούσαν ένα Σαββατοκύριακο, είχαν μεν έναν συντονιστή αλλά πολλούς ντόπιους “εισηγητές”, και ήταν σχεδιασμένα σαν ένα “πολιτιστικό λουτρό” με το σκεπτικό: “Αντί να πάμε εμείς στο χωριό, φέρνουμε το χωριό στην Αθήνα”. Προσκαλούσαμε όσους περισσότερους μπορούσαμε από ένα χωριό ή ένα νησί, κατά προτίμηση ηλικιωμένους. Μας μιλούσαν για τη ζωή τον παλιό καιρό, για τα γλέντια, για τις έντονες στιγμές. Ντύνονταν τις φορεσιές, τραγουδούσαν, έπαιζαν μουσική, χόρευαν μαζί μας. Αλλοτε έφερναν και κρασί, πίτες, τυριά κι άλλα φαγώσιμα για μας.

Λόγοι οικονομικοί μάς ανάγκασαν να τα σταματήσουμε, αν και ήταν ό,τι καλύτερο θα μπορούσε να γίνει στην Αθήνα. Τώρα φοβόμαστε πως αν ξαναδοκιμάζαμε δεν θα βρίσκαμε αρκετούς για να καλέσουμε από το ίδιο χωριό. Ετσι περάσαμε στη δεύτερη περίοδο, επικεντρωμένη στις γνώσεις που χρειάζεται άμεσα ο δάσκαλος χορού, δηλαδή χορό-μουσική-φορεσιά. Η τρίτη περίοδος άρχισε το 2000 και αναζήτησε μια νέα ισορροπία ανάμεσα στις χρηστικές γνώσεις που ζητούν οι περισσότεροι, και στην πιο σφαιρική γνωριμία του πολιτισμού που ενδιαφέρει τους λίγους. Παράλληλα είχαμε καθιερώσει τα σεμινάρια στα αγγλικά για ξένους και τα αποκεντρωμένα σεμινάρια εκτός Αθηνών, καθώς και ελάχιστα σεμινάρια στο εξωτερικό.

Στο μεταξύ, άλλοι είχαν αρχίσει να αντιγράφουν τα σεμινάριά μας και να τα προσαρμόζουν στο δικό τους κοινό, στις δυνατότητες και τους στόχους τους. Λίγοι με μη-κερδοσκοπικό, η πλειοψηφία με εμπορικό σκοπό. Μπορούμε να πούμε όμως ότι οι περισσότεροι κάνουν ποιοτική δουλειά και συχνά ξεπερνούν τους πρώτους διδάξαντες. Ο θεσμός εξαπλώθηκε σε όλη την Ελλάδα, με αποτέλεσμα να γίνονται κάθε χρόνο κάπου 100 σεμινάρια, τα μισά για Ελληνες και τα άλλα μισά για ξένους. Εχουμε έτσι την ικανοποίηση να βλέπουμε να καρποφορεί και να πολλαπλασιάζεται ο σπόρος που ρίξαμε.

Ορισμένα από τα σεμινάρια του Θεάτρου μεταφέρονται σε συνεργαζόμενους φορείς εκτός Αθηνών. Η διοργάνωση τότε γίνεται από κοινού, με ευθύνη του Θεάτρου για το παιδαγωγικό μέρος. Σε εξαιρετικές περιπτώσεις γίνονται σεμινάρια με ειδικά θέματα, όταν αυτά έχουν πρωτοποριακό χαρακτήρα και ενδιαφέρουν τους ανθρώπους του χορού.

Για τα Σεμινάρια Κυριακής βρείτε πληροφορίες εδώ.

“ Χορός, μουσική, φορεσιά – Παιχνίδι ”

Πρόγραμμα για Δημοτικά Σχολεία

Το Θέατρο Ελληνικών Χορών “Δόρα Στράτου”, προπύργιο της ελληνικής παράδοσης από το 1953, με παγκόσμια αναγνώριση, προσφέρει το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα “Χορός, μουσική, φορεσιά – Παιχνίδι”.

Το πρόγραμμα μπορεί να πραγματοποιηθεί καθημερινά, Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 09:30 – 12:00 με διάλειμμα κατόπιν συνεννόησης.

Οι χώροι που πραγματοποιείται το πρόγραμμα είναι δύο αίθουσες σε εκλεκτό περιβάλλον, κάτω από την Ακρόπολη:

1. Μέσα στη φύση, μακριά από δομημένους χώρους. Στο κηποθέατρο του πευκόφυτου Λόφου Φιλοπάππου. Μεγάλος χώρος στάθμευσης.
2. Στο Σπίτι του Χορού στην Πλάκα στο ιστορικό κτίριο του George Finley (1799-1875), με μεγάλη αυλή, περιστοιχισμένο από νεοκλασικά σπίτια.

Απευθύνεται σε μαθητές όλων των τάξεων της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης και των πρώτων τάξεων του Γυμνασίου.
Η οικονομική συμμετοχή είναι 5 € το άτομο.

Το Πρόγραμμα αποτελεί ένα εκπαιδευτικό παιχνίδι καθοδηγούμενο από ειδικευμένους χορευτές και μουσικούς με στόχο την γνωριμία με τον ελληνικό χορό, την παραδοσιακή μουσική και την φορεσιά βιωματικά, με ζωντάνια, με παιχνίδι, με οπτικοακουστικά μέσα.
Στα πλαίσια του προγράμματος τα παιδιά εφοδιάζονται με εκπαιδευτικό υλικό δωρεάν, ενώ στο σχολείο χορηγείται αναμνηστικό συμμετοχής και στο δάσκαλο και την βιβλιοθήκη προσφέρονται βιβλία από το εκδοτικό υλικό του Θεάτρου “Δόρα Στράτου”.

Περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις στα τηλέφωνα 210 324 4395 (πρωί) και 210 921 4650 (απόγευμα) και mail@grdance.org